Librairie à Marseille

Pour bien recommencer l’année, nous vous invitons à célébrer le lancement du premier numéro papier de la revue Manifesto XXI en présence de l'équipe de rédaction!

Manifesto XXI est un collectif et un magazine culture & société queer féministe qui fête ses 10 ans d'existence en ligne. A cette occasion le premier numéro version papier de Manifesto XXI sort le 17 janvier aux éditions Trouble.

Rendez-vous pour une rencontre inédite à la librairie où l'on vous proposera la revue en exclusivité !
Vous retrouverez l'équipe le lendemain au @_______soma__ pour célébrer l'évènement avec un soirée festive, concerts et dj sets.
 

Comment s'aimer quand c'est la fin du monde ? est à la fois une archive et un recueil de contributions inédites, par des artistes émergent·es, des jeunes auteur·ices, des journalistes qui nous inspirent, mais aussi des voix issues de notre collectif.

Dans le prolongement de nos révolutions romantiques et des mouvements queers décoloniaux et féministes autour du care, nous avons choisi de nous pencher sur le thème de la réparation : un acte qui implique non seulement le soin, l’amour, l’attention, mais aussi de penser la justice, le deuil, et qui porte en lui le poids des blessures du passé et du présent.

Quel héritage nous est laissé ? Quel est celui que nous voulons léguer aux générations futures ? Faut-il absolument tout réparer ? Peut-on réparer tous les corps et toutes les mémoires ? Faudrait-il davantage parler de transformation que de réparation ? Comment vit-on depuis l'irréparable ?

Pour la deuxième rencontre de ce mois de janvier, nous avons la joie d'accueillir Hélène Giannecchini pour échanger autour de son roman Un désir démesuré d'amitié sorti en août dernier eux éditions du Seuil.

Un coup de coeur de la librairie.

Comment parler d'amitié, raconter cette autre famille que l'on dit choisie et qui permet d'inventer de nouvelles formes de vie ? La narratrice part à la recherche de son passé et explore la multiplicité des liens à l'oeuvre dans son existence.
Traversé de photographies inédites provenant d'archives queer, ce livre puissant et sensible est un roman de l'amitié, une tentative pour dire la puissance politique de ce sentiment et sa force de réinvention.
Un désir démesuré d'amitié interroge la question de la filiation : comment se composer une généalogie alternative, sauver de l'oubli les vies que la mémoire majoritaire dédaigne pour s'inscrire dans un récit non plus seulement intime mais collectif ? « Je me dis que quitte à s'inventer de nouvelles histoires de famille, autant les mettre en commun. »

Hélène Giannecchini est née en 1987. Docteure en littérature, elle est spécialiste des rapports entre texte et image. Elle enseigne la théorie de l’art contemporain à l’École européenne supérieure de l’image (EESI) de Poitiers-Angoulême. Pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), elle a publié Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud, en 2014 dans « La Librairie du XXIe siècle ».

©Bénédicte Roscot

Nous avons la chance de recevoir Pauline Barzilaï pour la sortie de Rien à faire on s'embourbe. Ce texte de Edith Azam, illustré par Pauline Barzilaï et à paraître le 15 novembre aux éditions du Port a jauni est sélectionné cette année pour les pépites du SLPJ, le salon du livre jeunesse de Montreuil, dans la catégorie fiction ados. Il est traduit en arabe par Golan Haji. Un temps de rencontre et un atelier organisés à l'invitation du SLPJ, pour notre plus grand plaisir.

En s’inspirant des poèmes d’Édith Azam, et après une rencontre avec l’éditrice Mathilde Chèvre et l’artiste Pauline Barzilaï, cette dernière vous propose de réaliser un nouveau Rien à faire, on s’embourbe, sous forme de leporello collectif composé de cadavres exquis de paysages… L’un.e fera le ciel de la terre de l’autre, et vice versa, dans l'autre sens ou l’inverse.

Nous sommes à l’océan
nous sommes au ciel
aux arbres
aux ruisseaux
au silence des pierres
aux flammes et au désert
a la roche
aux délices
aux vents et aux aurores.

Atelier ouvert à toustes, à partir de 7 ans, sans limite d'âge. Mais sur réservation quand même. Dédicaces à partir de midi.

Écrire sur l’écriture, écrire sur le corps, écrire sur le corps en écriture ; faire entendre l’oralité dans l’écrit, faire entendre le cri de la difficulté de vivre, faire entendre le corps qui s’exprime dans l’écrit : voici le projet à l’oeuvre ici. L’écriture d’Edith Azam est magnifique et puissante. Elle se lit et s’entend à tous les âges. Elle s’oralise et s’amplifie à chaque nouvelle lecture. En écho à ces mots, Pauline Barzilaï a peint le cycle d’une lune. Ou d’un soleil. Ou d’une vie.Et nous la mettons en page dans un livre qui s’ouvre et se déroule, jusqu’à ce que la courbe de la lune, ou du soleil, ou de la vie, soit entièrement déroulée, ouverte, écrite, dessinée. Finalement ce livre devient une longue bande de poèmes et de lune-soleil-vie qui se lève et se couche.  Pauline Barzilaï aime les images, les livres, le bizarre, le dessin, la peinture, la nature, les paysages
naturels, les décors en pierre ou en papier, la poésie, les chansons, les spectacles terrestres et célestes, les
danses festives ou chorégraphiées, et les pas ratés. Elle vit aujourd’hui de son travail, qui réunit (presque) toutes
ses passions.

Surprise !! Sophie Guerrive vient à la librairie pour un goûter de Noël ! Ensemble nous aurons la chance de rencontrer la créatrice de l'inénarrable Tulipe et de ses ami.es Crocus, Rose, Mimosa, Dahlia, Cosmos, Violette, Caillou... que l'on retrouve au fil de ses publications aux éditions 2024... Quel cadeau !!

Qu'est-ce qui pourrait changer dans le petit monde de Tulipe ? Chaque élément semble être là de toute éternité, et pourtant tout bouge. Quelques personnages apparaissent, disparaissent, reviennent. Ceux que nous sommes habitués à voir continuent de s'agiter anxieusement.
Seul l'amour de Tulipe pour son arbre ne souffre d'aucun mouvement. Il souffre plutôt du silence. C'est vexant pour Tulipe qui, si indolent par ailleurs, fournit des efforts démesurés. « Je t'aime », lit-on dans ce cinquième volume.
Ce n'est pas rien. C'est beaucoup trop pour Violette, qui croulerait sous le poids de ces mots. C'est bien peu de choses pour Crocus, pour qui ces mots sont si courts qu'ils se dissipent à peine prononcés. Ce n'est pas vraiment le sujet, semblent murmurer le soleil, la lune et les extraterrestres qui, une fois par millénaire, jettent un coup d'oeil distrait de ce côté de l'univers.

Sophie Guerrive ne construit pas une œuvre, elle n'a pas l'âme d'une bâtisseuse ; ou ce qu'elle construit, quand on veut parler de Tulipe, n'a rien à voir avec les monuments violemment érigés pour conjurer le passage du temps. Caillou par caillou, brindille par brindille, l’œuvre de Sophie Guerrive existe, à côté de nous, comme une seconde nature, comme un second monde à côté du nôtre, et qu'on a la chance de fréquenter, parfois, grâce à elle

©Renaud Monfourny

C'est un plaisir chaque fois renouvelé que d'accueillir Maylis de Kerangal à la librairie. Cette fois la rencontre s'articulera autour de Jour de ressac, son dernier roman paru à la rentrée aux éditions Verticales, grand coup de coeur de la librairie. Une rencontre organisée dans le cadre des Tournées générales de Libraires du Sud.

«Finalement, il vous dit quelque chose, notre homme ? Nous arrivions à hauteur de Gonfreville-l'Orcher, la raffinerie sortait de terre, indéchiffrable et nébuleuse, façon Gotham City, une autre ville derrière la ville, j'ai baissé ma vitre et inhalé longuement, le nez orienté vers les tours de distillation, vers ce Meccano démentiel. L'étrange puanteur s'engouffrait dans la voiture, mélange d'hydrocarbures, de sel et de poudre. Il m'a intimé de refermer, avant de m'interroger de nouveau, pourquoi avais-je finalement demandé à voir le corps ? C'est que vous y avez repensé, c'est que quelque chose a dû vous revenir. Oui, j'y avais repensé. Qu'est-ce qu'il s'imaginait. Je n'avais pratiquement fait que penser à ça depuis ce matin, mais y penser avait fini par prendre la forme d'une ville, d'un premier amour, la forme d'un porte-conteneurs.»

Maylis de Kerangal est née à Toulon et passe son enfance au Havre, fille et petite-fille de capitaine au long cours. Après des études de philosophie et de lettres modernes, Maylis de Kerangal a travaillé comme éditrice pour les éditions Gallimard. C’est là qu’elle a commencé à écrire ses propres romans, qui ont été publiés pour la première fois dans les années 2000. Depuis lors, Maylis de Kerangal est devenue l’une des écrivaines les plus respectées de France, avec une série de romans acclamés par la critique, notamment Naissance d’un pont , Corniche Kennedy, Réparer les vivants, Un monde à portée de main. Son travail est connu pour son style poétique et sa capacité à explorer des thèmes profonds et complexes.

Aujourd’hui, Maylis de Kerangal est considérée comme l’une des voix les plus importantes de la littérature française contemporaine. Son travail continue d’inspirer et de fasciner les lecteurs du monde entier.

© Francesca Mantovani

Nous sommes impatientes de vous retrouver pour la soirée de lancement de Ballades, la première bédé de Camille Potte aux éditions Atrabile!

Le Prince Gourignot de Fouët est bien malheureux, et pour cause, le voilà transformé en grenouille. Rien ne l'avait préparé à cet état, ni au complot fomenté dans son dos, dans le but de le destituer. Un seigneur qui tombe, c'est un peu de démocratie qui s'installe... quoique... Pendant ce temps, la valeureuse Gounelle, chevalière de son état, s'en va délivrer la princesse Patin à la peau d'albâtre et affronter le dragon qui la garde, mais pour elles deux, le chemin du retour sera bien long, sinueux, semé d'embûches, mais aussi de découvertes. Si l'on rajoute une salamandre hallucinée, une sorcière acariâtre, un ménestrel insupportable et des grenouilles mélomanes, on commence à avoir une petite idée de la folie pure qu'est Ballades, le premier livre de Camille Potte, et on vous le dit comme on le pense, assurément un des livres les plus drôles et attachants de l'année.
Faisant fi des modes, Camille Potte travaille dans Ballades une esthétique tout en rondeur, organique, qui évoque les années 70, l'underground, F'murrr et Vaughn Bodé. Mais derrière ces influences graphiques issues du passé, se cache un récit aux propos d'une grande modernité, et si la farce est irrésistible, c'est aussi pour mieux nous parler de féminisme, de démocratie, d'injonctions et de mille choses encore... Et puis il y a les grenouilles !

Si Ballades est le premier livre de Camille Potte, celle-ci ne sort pas de nulle part, et elle bénéficie déjà d'un joli parcours dans l'illustration (presse, musique) et le fanzinat.

A l'occasion de sa venue à Marseille le vendredi 8 novembre aux Sauvages pour présenter La Chiâle avec Claire Braud, Anaïs Vaugelade vient à l'Histoire de l'oeil pour une Zuza party!!!!

Nous commencerons en douceur avec un temps de lecture des albums de Zuza, continuer avec un atelier de dessin au sol avec Anaïs Vaugelade, poursuivre avec des dédicaces de tous les albums de Anaïs!!! Et ce sera la fête!!! Il y aura un goûter, des déguisements, et une folle ambiance !!!

Pour les enfants de 4 à 8 ans, atelier sur réservation, entrée libre pour les lectures et les dédicaces.

Née à Saint-Ouen, Anaïs Vaugelade a vécu dans les Basses-Pyrénées jusqu’à dix-sept ans, puis est venue à Paris pour faire de la photo à l’école des arts décoratifs, et, parallèlement, des livres pour enfants à l’École des loisirs.
Outre son gout prononcé pour les loups (Une soupe au caillou, L’anniversaire de Monsieur Guillaume...) et pour les crocodiles (série Zuza ), Anais Vaugelade est une grande spécialiste des cochons (série la famille Quichon). Ceux qui lisent ses livres le savent depuis longtemps : elle est aux cochons ce que Claude Ponti est aux poussins !
Anaïs Vaugelade est également éditrice pour les Ondes Marcinelle et l'École des loisirs et a réalisé de brèves séquences d’animation pour plusieurs longs métrages, notamment de Noémie LLovsky.

C'est avec plaisir que nous accueillons Ariella Aïsha Azoulay pour parler de l'ouvrage collectif Contre l'antisémitisme et ses instrumentalisations à paraître aux éditions de La Fabrique.

La lutte contre l’antisémitisme serait le parent pauvre de la gauche. Reprise comme une évidence, cette affirmation est pourtant rarement étayée ni accompagnée d’une tentative d’explication sérieuse. Plus grave, elle est aujourd’hui devenue l’étendard d’une offensive réactionnaire qui instrumentalise l’antisémitisme contre les forces politiques anticapitalistes et anti-impérialistes en se faisant passer pour progressiste. Dans la séquence dramatique qui s’est ouverte le 7 octobre, toute expression de solidarité avec le peuple palestinien a été ainsi ciblée et criminalisée.
Ce livre réunit des voix juives et non juives qui s’alarment du procédé autant que de ses conséquences et produisent une réflexion riche sur les liens entre sionisme, antisémitisme et racisme colonial.

 

Ariella Aïsha Azoulay est écrivaine, chercheuse, cinéaste expérimentale et commissaire d’archives anticoloniales. Elle est notamment l’autrice de La résistance des bijoux paru en 2023 aux éditions Rot-Bo-Krik.

Rencontre avec Justinien Tribillon et Cy Lecerf Maulpoix, auteurs Rudéral : identités liquides aux éditions 205 en dialogue avec Nina Léger, autrice de Mémoires sauvées de l'eau aux éditions Gallimard.

Les friches sont des territoires en ruine. Elles sont les témoins délaissés des utopies industrielles passées: une vigie de métal où le dernier planning sur papier jauni est resté accroché sur un tableau de liège, un quai de béton qui porte encore les indications des hauteurs et poids maximum autorisés, une cellule de prison enfin vide couverte de graffitis allant de la prière à l’obscénité. Les friches sont paradoxalement protégées par leurs entraves: une faillite sans repreneur, un territoire qui n’attire plus, des sols pollués. Mais de ces ruines viendra la renaissance: de «mauvaises herbes» se faufilant dans les anfractuosités du macadam, des sources souter­raines qui surgissent par surprise, des oiseaux migrateurs revenant y faire leurs nids. Elles sont aussi refuge pour des humains souvent «margi­nalisés» — par leur statut social, leur genre, leur identité ethno-raciale, leur sexualité, leur choix politique, leur curiosité —, qui se réapproprient un espace délaissé par la société. De Rome à Londres, de Berlin à Marseille, découvrez dans Rudéral quatre récits originaux d’espaces hybrides aux identités liquides.
Nina Leger est écrivaine et elle enseigne aux Beaux-arts de Marseille. Après Mise en pièces (Gallimard, 2017), elle a initié avec Antipolis (Gallimard, 2022) une réflexion sur l’écriture des lieux et de leurs histoires disputées. Elle vient de publier Mémoires sauvées de l'eau (Gallimard, 2024) où, suivant le cours d'une rivière du Nord de la Californie, elle retrace l'histoire de cette terre sortie des eaux et interroge le présent d'une civilisation qui a construit en détruisant.

Chercheur et enseignant aux Beaux-arts de Marseille, Cy Lecerf Maulpoix a écrit sur les luttes sociales, les migrations, la culture queer à travers des entretiens, des enquêtes publiées dans la presse française. Auteur de plusieurs ouvrages dont Écologies déviantes (Cambourakis, 2021), il poursuit actuellement différents projets de recherche, d’écriture et de traduction entrecroisant les politiques de la dissidence sexuelle, l’écologie et les approches technocritiques du capitalisme. Il s'apprête à publier en janvier 2025, une édition critique de l'autobiographie traduite de l'éco-socialiste Edward Carpenter (Le Pommier/PUF)

Écrivain, curateur et urbaniste, Justinien Tribillon travaille à travers différents médias et disciplines : les sciences sociales, la photographie, l’architecture, l’histoire, le design. Pensionnaire à la Villa Médicis — Académie de France à Rome en 2023-2024, Justinien Tribillon a récemment publié The Zone : An Alternative History of Paris (Verso, 2024), dont la traduction française paraîtra en 2025 aux Éditions B42, et Visible upon Breakdown (Spector Books, 2024). Ses terrains de recherche actuels incluent la migration des plantes et les friches, et les expressions de résistance par le travail.

A l'occasion de la sortie de son premier album, nous avons la joie d'inviter l'illustratrice marseillaise Agathe Monnier pour nous parler Du chat dans la cafetière qui vient de paraître aux éditions le Port a jauni ! Cette discussion ouverte avec l'autrice Raphaële Frier et l'éditrice Mathilde Chèvre sera parsemée de lectures, de petits bouts de papiers colorés, de miettes sucrées et bien sûr de café ! En présence, peut-être, du chat de la librairie.

"J'ai la nostalgie du pain de ma mère, du café de ma mère, des caresses de ma mère, et l'enfance grandit en moi, jour après jour, et je chéris ma vie, car si je mourrais, j'aurais honte des larme de ma mère" écrit Mahmoud Darwich traduit par Elias Sanbar.

Raphaële Frier et Agathe Monnier ont composé un recueil de mémoires sensorielles et d'anecdotes croustillantes en listant leurs propres souvenirs d'enfants, ceux de leurs proches, ceux qu'elles ont lus. Un chat dans le cafetière a pour point de départ le thème du café et celui de l'enfance.
Pour un enfant, le café, c'est tout à la fois : une boisson interdite dans laquelle on a le droit de tremper un canard ; un lieu fascinant réservé aux grands mais où l'on est toléré, sur le zinc ; un jeu de dînette, un geste d'adulte, le moment du réveil où l'odeur emplit la maison, le moment après le repas quand les adultes s'enflamment et se disputent, le moment dans la nuit où mon grand-père se lève et me réveille pour manger ensemble en cachette des gâteaux et de la fouasse...Posez-vous la question, souvenez-vous... Le café, pour vous, quand vous étiez petit.e ?
Un chat dans la cafetière est un recueil de poèmes illustrés, particulièrement destinés aux enfants qui n'ont pas le droit de boire du café. Et aux grands que le café fait encore rêver...

Diplômée en design graphique et en illustration, Agathe Monnier complète sa formation en travaillant comme médiatrice culturelle au Studio Fotokino. Aujourd’hui illustratrice indépendante, elle aime aborder une multitude de sujets à travers ses collages et dessins. En 2022, elle crée avec trois autres artistes et médiatrices culturelles une association dédiée à encourager l’expression libre des enfants, par la pratique artistique, collective ou individuelle : Mobile.

Nous sommes heureuses d'accueillir Anouk Schavelzon pour une rencontre-lecture autour de son premier roman  Le Bleu n'abîme pas qui vient de paraître aux éditions du Seuil. Un de nos coups de coeurs de la rentrée.

« Au milieu des volutes et des rires d'une boîte de nuit parisienne, le regard d'un homme inconnu, puis ses doigts se collent à ton corps. Tu voudrais partir, te détacher, mais tu restes immobile et muette. « Tu viens d'où ? » sont les premiers mots qu'il prononce. Les métisses, ça l'excite, il ajoute. Dans l'espace clos et aveugle du fumoir, les mots fuient, ta fierté aussi. Celle qui auréolait ton histoire familiale éclatée entre le Niger, l'Argentine, l'Algérie et la France. L'agresseur du fumoir et d'autres avant lui, d'autres après lui, salissent, ternissent ton amour pour le récit de tes origines familiales. Souillé par leurs bouches, tu n'en veux plus. Tu voudrais presque l'occulter en même temps que l'agression, le recouvrir du voile bleu de l'oubli. Le bleu est doux, le bleu plaît, le bleu n'abîme pas. Recouvrir de bleu ce corps érotisé, ce corps exotisé et l'histoire qui va avec. »

Anouk Schavelzon est née en 1998 à Paris et y vit toujours. Après des études littéraires et théâtrales, elle choisit de se concentrer sur sa propre pratique de l’écriture. Elle est membre du collectif « La Textape », qui organise régulièrement une scène ouverte aux Lilas. Le Bleu n’abîme pas est son premier roman.

© Bénédicte Roscot

Une soirée de lecture, de musique, de rencontre autour de Ti Fol, le dernier roman de Raphaële Frier sorti début septembre à l'École des loisirs. Un roman ado flamboyant, aux personnages puissants, qui se déploie en Martinique en 1902, lors de l'erruption meutrière de la Montagne Pelée. En présence de Raphaële et du groupe de musique Ti Fol qui interprètera quelques titres en acoustique.

Au pied de la montagne Pelée, la jeune Pascaline communique avec la nature et les esprits. On prétend qu'elle n'a pas toute sa tête et c'est pourquoi on la surnomme Ti Fol. Pourtant, elle est la seule à entendre la colère du volcan monter, et si on l'écoutait, il serait encore temps de fuir...
Non loin de là, Louis-Auguste Cyparis a grandi dans un orphelinat religieux avant de devenir le jouet vivant des enfants d'une riche famille de planteurs. Porté par sa soif de liberté, il se révolte contre sa condition de dominé. Échappera-t-il aux nuées ardentes de la Pelée ?

Raphaële Frier est autrice de romans et d’albums pour la jeunesse. Née à Bordeaux, elle réalise des études de psychologie et de sciences de l’éducation à Paris. Désormais installée à Marseille, elle se consacre à l’écriture et intervient régulièrement auprès du jeune public dans des ateliers, des salons du livre etc. Elle sort plusieurs livres aux éditions Sarbacane, Le Port a jauni, Rue du monde, l'École des loisirs.

Mark Fisher (1968-2017) était un critique culturel, un théoricien, mais surtout un blogger et un enseignant. Il s’intéressait de près à la figure du spectre, à la question de la hantise, reprenant le concept d’hantologie de Derrida. La question de la présence et de l’absence, de la puissance de l’étrange, se fraye un chemin dans le dernier ouvrage paru de son vivant en 2017, Par-delà étrange et familier, traduit et publié en 2024 aux éditions Sans soleil. Un parcours autour des notions d’étrange, de bizarre à travers l’évocation d’éléments issus des contre-cultures (science-fiction, horreur, littérature fantastique) afin de saisir les contours de l’aliénation contemporaine.

Sans Soleil fait le pari d’une rencontre entre deux voix : celle – spectrale – de Mark Fisher, présente par le truchement de ses traductions et de son traducteur, Julien Guazzini, et celle de l’auteure Laura Vazquez, qui viendra lire et dire ce que peut faire la lecture de Mark Fisher à son écriture pour un moment de circulation entre les écritures de la critique et de la poésie.

Après Le Réalisme capitaliste, Spectres de ma vie (éditions Entremonde) et Désirs postcapitalistes (Audimat), vient l’occasion de définitivement imposer Fisher comme l’un des grands noms de la théorie critique contemporaine.

Un texte qui se caractérise par une grande maîtrise, un art de l’interprétation des objets culturel porté à son point d’aboutissement. Les textes littéraires, les films, les disques, constituent autant d’objets permettant à l’auteur de redéfinir les modalités de la critique sociale.

Laura Vazquez est poétesse et vit à Marseille. Ses livres sont publiés aux éditions du Sous-sol (La Semaine perpétuelle, 2021, Le livre du large et du long, 2023), Cheyne éditeur (La Main de la main, 2014), Points (Vous êtes de moins en moins réels, 2022) et dans différentes maisons d’édition de poésie indépendantes. Ses poèmes sont publiés dans de nombreuses revues et ont été traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais et arabe. Elle en donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger. Elle publie également des vidéos de lectures sur internet. Elle co-dirige la revue littéraire Muscle.

Mark Fisher (1968–2017), connu également sous son pseu­do­nyme de k-punk, fut ensei­gnant au Département de cultu­res visuel­les du Goldsmiths College à Londres et obser­va­teur atten­tif des formes cultu­rel­les. Son ouvrage Le Réalisme capi­ta­liste contri­bua à le faire connaî­tre par un grand public ; il contri­bua également à des revues telles que Wire, Fact, New Statesman et Sight & Sound.